藝術與歷史
—漫談文革系列肖像作品《歷史中國眾生相1966—1976》
 

展覽中的徐唯辛作品
 

文革是一場將全中國人民捲入的十年浩劫，在各個領域都造成嚴重的影響和傷害，至今沒有平復，而且被漸漸遺忘。

反思歷史是當代中國美術難能可貴的品質，它的可貴是由於它的稀缺。 20世紀80年代的“傷痕”美術留給美術史不可磨滅的印記，它短暫的出場，猶如劃過黑暗天宇的流星。自此以後的中國美術則​​像是喝了忘川的水——曾經發生的一切全都墜入遺忘的迷霧，人們沉溺於物質的狂歡，以瑣屑標誌人性，以喧鬧的玩世不恭約簡永恆的悲歡離合。在這樣的背景下，2007年，人民大學藝術學院教授徐唯辛的作品《歷史中國眾生相1966——1976》以全新的藝術樣式和特殊的角度，展現了一個藝術家對這場運動的記憶，和對中國當下文革遺忘問題的追問。

藝術家用了八年時間（至今未結束）創作的《歷史中國眾生相1966——1976》是以100多幅巨大尺幅的油畫系列肖像組成的陣列，同時配有人物的簡歷文本和錄像，不僅有很強的感染力，也有歷史教科書的功能，在歷史被遺忘的語境裡，展現出很強的現實意義。畫出的人，都是曾經生活於20世紀後期那極端嚴酷歲月的中國人，其中既有有政治人物、紅衛兵、知識分子、普通百姓，也有受難者和加害者。與他以往那些人物畫作品不同，這一組作品的人物身份天差地別——既有平凡而不幸的人物，也有在那十年裡呼風喚雨的角色，前者的遭遇和命運取決於後者的某種意向或者僅僅是某種衝動；前者是被毀滅的個人，而後者是個人的毀滅者。

著名批評家水天中評價說：“作品《歷史中國眾生相》提供的不是視覺愉悅，不是精到的“筆墨”功夫，不是風格、語言的創樹，而是一種歷史思考。對於當代中國觀眾來說，這種思考雖非輕鬆愉快，卻是勢在必行。“

這一組肖像作品提醒我們：遺忘決不等同於從未發生。 

徐唯辛出生在新疆，從西安美術學院到中國美術學院、中國人民大學藝術學院，從學生到教授、系主任、院長，作品風格也從學院派一步步走向關注社會現實的當代視覺藝術。豐富的經歷和教育背景，使他能傾注責任感和人文精神進行創作。他利用網絡媒體，徵集人物資料，並對當事人及其家屬進行訪談，一邊繪製巨幅人物肖像，一邊將採訪和創作的過程通過博客進行發布，將肖像的歷史和現實融為一體，開創了藝術關注歷史的新方式。

3月30日徐唯辛教授應華美人文學會之邀親臨講座現場，利用幻燈片投放他創作的文革系列肖像並與聽眾互動，詳解創作該作品的意義、初衷、花絮、內容與形式的解釋等等。